艺术表演团体管理体制改革的对策及未来发展趋(2)

2.业务能力存在不足。现阶段，我国很多艺术表演团体在演出、创作、营销等方面能力不足。一方面是因为专业性的基础设施较为落后，部分艺术表演团体没有自己的排练厅、专业设备。另一方面，艺术表演团体的创作能力低，无法对艺术作品进行创新，无法开展专场演出，导致艺术表演团体的知名度低，观众观看演出活动的积极性低。

（二）传统艺术表演团体管理体制的制约因素

1.政府减少财政经费注入。经费问题是制约艺术表演团体发展的“瓶颈”，艺术表演团体的管理部门通过撤销部分艺术表演单位、裁减演职人员等来应对外部环境所带来的经济压力，以维持艺术行业的整体发展，保持艺术演职人员与外部资源之间的平衡，这直接导致了艺术表演团体日渐萎缩的态势。

2.计划体制制约艺术创新。创新是艺术生产发展的本质，也是艺术作品的灵魂，但在计划体制下，艺术创作者只是在名义上享有艺术作品创新的自由，所有人为了追求个人的安逸，已经失去了创新精神。失去艺术创新的艺术也逐渐枯萎①。

3.激励体制不足。由于无法通过传统的计量方法来统计演职人员的努力程度和生产程度，因此设计者设置了固定的工资制度。而固定的工资制度带来的弊端就是打消了艺术从业者的工作积极性，过度的平均主义也阻碍了艺术表演团体的发展潜能。

四、艺术表演团体管理体制的改革对策

（一）加强对市场环境的调控

随着艺术市场的不断扩大，艺术表演团体在迎来众多发展机遇的同时也面临着巨大的挑战。网络信息的飞速发展，是冲击也是机遇，顺应主流文化是时代的趋势，艺术表演团体应该及时采取相应措施进行改革，充分利用互联网的优势开展线上活动，进行线上交流与传播，开展网络售票等多样化的艺术表演形式，促进艺术表演团体的改革发展。同时保留线下传统的表演形式，加大线下线上的宣传，保留中华文化传承。并且，执法部门要坚持打击盗版，加强版权意识，保护艺术表演团体的作品版权。

（二）改革艺术表演团体管理体制

艺术团体与政府的关系逐渐发生转变，政府应加大财政投入，正确评估艺术表演团体的实际成本，同时为其提供足够的财政支持，以维持和促进艺术表演团体的发展。同时，政府应加强对于艺术表演团体的监督，明确资金使用情况和其经营管理是否符合国家要求。另外，政府在一定程度上要减少对于表演团体的干预，从而提高艺术团体的创作能力，适应市场的发展。

（三）完善内部机制

艺术表演团体管理机制向公司制转型，首先应完善财务管理机制，重视经营成本和实际收入的核算，遵循国家法律规定进行审计工作，提高财务信息质量，确保财务信息真实、符合规定。其次，应该完善用人制度，根据不同演员的实际情况签订劳务合同。建立有效的激励机制，不能采取绝对平均主义，利用奖惩制度充分调动演员的工作积极性。同时完善内部决策机制，灵活调节演出场次优化和演出规模，从而保证演出的成果和艺术团体的收益最大化。

五、艺术表演团体体制改革的未来发展趋势

根据对艺术表演团体体制的探析，未来艺术表演团体体制改革的基本趋向为：艺术表演团体与政府的关系为相对独立型，艺术表演团体与社会市场的关系为相对依赖型，艺术表演团体与内部演职员工之间的关系为法律契合型发展②。

（一）艺术团体与政府的发展关系趋势

市场配置的调配已经逐渐成为社会资源主要的配置方式，政府将不再是艺术表演团体的直接资源供给者。在这种形势下，艺术表演团体表现出相对独立发展的趋势，不再依附于政府的直接管理。市场经济体制将取代政府对于艺术表演团体的束缚与保护。

（二）艺术团体与社会市场的关系发展趋势

在逐渐成熟的市场体制下，艺术表演团体与社会市场的关系愈来愈密切，一些原来由政府管理的社会资源配置③回归到社会市场，艺术团体的发展逐渐依赖于社会，社会成为艺术团体的主要资源供应者。因此，艺术表演团体自行联系市场渠道，积极争取市场资助，也就是我们所说的“商业赞助”。

（三）艺术团体与艺术从业者的发展关系趋势

在传统计划体制时期，演职人员对于单位依赖十分严重。转型时期，外部的社会资源的不断上升，使大部分计划内的演员垂涎于体制外的社会商业活动，因此便出现了计划内的演员外出“兼职”等情况。同时也出现“内部合同制”和各种演出补贴制度。就目前的发展趋势而言，艺术表演团体将逐步经历单位弱化的过程，艺术团体与艺术从业者的法律契约关系也将进一步得到完善。

文章来源：《经济体制改革》 网址: http://www.jjtzggzz.cn/qikandaodu/2021/0414/678.html